Художники от кутюр, или как стать профессионалом в мире моды


Творческий человек — особенный. При помощи подручного материала в виде обрезков и кусочков ткани, красок, бумаги и карандашей он сможет произвести нечто захватывающее и вызывающее восторг и умиление. Любовью к моделированию одежды человек заражается еще в детстве, придумывая наряды для кукол. Если уже во взрослом состоянии его не покидает стремление одевать — создавать или переделывать одежду, — это уже страсть, приобретающая размах. В таком случае следует выбрать профессию, отвечающую творческим потребностям и желанию поразить и покорить мир.
Начнем с главных понятий, бытующих в среде творцов моды. Ведущих модельеров Парижского синдиката моды в мировой практике называют кутюрье. Что это значит? Кутюрье — искусный портной, достигший высочайшего мастерства в шитье и воплощении самых феерических и эфемерных фантазий в одежде. Это мастер, способный, не просто осуществить любую швейную идею, но сделать это идеально. Иными словами — творец, казалось бы, добившийся совершенства, но с каждый следующим показом открывающий миру новые грани своего таланта.
Именитых кутюрье часто называют дизайнерами, однако это две разные профессии: первый — портной, второй — изобретатель. Дизайнер получает новое практически из пустоты: на основе силуэтов, необычных элементов, оригинальных материалов. Он предлагает детали и модели одежды, аксессуары, которых раньше не было, и адаптирует их к повседневному применению. Дизайнеры часто разрабатывают несколько новых линий одежды, участвуя в производстве массовой одежды. При создании оригинального образа они нередко используют собственные наработки или идеи, предложенные кутюрье на fashion-показах.
Область творчества модельера или модельера-конструктора — модная одежда для промышленного или индивидуального производства. Он использует идеи дизайнеров или кутюрье, представленные на модных показах. Модельеры консервативны в своем творчестве и предпочитают скорее развивать найденные образы и воплощать знакомые идеи, чем создавать новое.
Границы профессий людей, занимающихся разработкой одежды, размыты, и сферы влияния каждой из них были сформулированы в профессиональной среде лишь после многих лет труда, когда пристрастия и тенденции в мире моды стали ясны. Чтобы лучше ориентироваться в предлагаемых сегодня программах обучения искусству создания модной одежды и в выборе необходимых профессиональных навыков, важно понять некоторые тонкости профессий.
Обучение начинается с готовности работать 24 часа в сутки. И это не красное словцо. Российские и зарубежные мэтры моды говорят о предшествовавших их признанию годах напряженного безвестного труда, длительных стажировках у известных кутюрье и — как обязательный компонент успеха — необходимости умения все делать своими руками, вере в себя и свои силы. Йоши Ямамото, Вивьен Вествуд, Джон Гальяно, Слава Зайцев, Катя Леонович, Елена Супрун воплощают свои фантазии в одежде благодаря доскональному знанию технологии ее изготовления и большому практическому опыту. Придумать силуэт, создать дизайн может и компьютер, но он никогда не придумает того, что заставило бы трепетать сердце и за что выкладывают порой просто сумасшедшие деньги. Даже самая лучшая идея костюма, теряет свое очарование, если он плохо сшит. Следовательно, первое, что нужно освоить, — это технология пошива одежды.
Если есть желание разработать свой стиль одежды и открыть собственное дело, то стоит обратиться в Лабораторию моды Вячеслава Зайцева и освоить там специальность «Дизайн костюма». Данное учебное заведение задумано как аспирантура для тех, кто чувствует истинное призвание к созданию одежды. Его студенты уже владеют высшим дизайнерским образованием, но продолжают обучение, чтобы расширить свои познания. В Лаборатории также учатся люди, которые желают заниматься модой, хотя и состоялись в другой профессии. Студенты учатся по напряженному графику, осваивая тайны стиля под руководством известного российского кутюрье и опытных педагогов. По программе студенты получают все технологические профессиональные навыки: конструирование одежды, спецкомпозиция, спецграфика, муляжирование (метод наколки), изготовление обуви, создание композиций из цветов и др. Зачисление в Лабораторию проводят только после собеседования, на котором определяют творческие способности и умение нестандартно мыслить. Особенность обучения заключается в его продолжительности — всего один год. Форма обучения — только дневная.
Если ткани вызывают у вас чувство восторга, но желание создавать оригинальные наряды — лишь увлечение и вы хотите научиться только кройке и шитью, то стоит записаться в авторскую школу «Любакс» Любови Красниковой-Аксеновой на специальность «Конструктор-модельер современной одежды», или «Дизайнер современного и сценического костюма», или «Мастер обработки различных видов одежды». Туда принимают всех желающих с различными уровнями подготовки. Преподавание очное и заочное. Студентов обеспечивают курсом видеолекций и книгой «Крой без тайн» для самостоятельного обучения.
Чтобы занять видное место в мире моды, необходимо набраться терпения и храбрости. Важно познакомиться с ведущими профессионалами в области моды, но прежде — научиться преподносить себя так, чтобы им было не жаль тратить на вас время. Каждому, кто приходит в изменчивый и жестокий мир моды, следует понять, что работают в нем на клиента, который всегда прав. Прежде чем претендовать на успех, надо стать хорошим художником, экономистом, блистательным управленцем, а главное тонким психологом. Это поможет понять привередливого покупателя, который не всегда способенчетко сформулировать свое желание. И убедить габаритную даму отказаться от страшно желаемых ею рюшек на бюсте или складок на талии. И провести переговоры о продаже коллекции или ее разработке с хмурыми директорами сетевых магазинов. И, наконец, — открыть свое производство или свой дом моды.